quarta-feira, 22 de agosto de 2012

MUSICO TEM QUE ESTUDAR???


 
"Arte é coisa Mental" - Leonardo Da Vinci
Leonardo Da Vinci integrava em sua visão de mundo a Ciência e a Arte. Ele mesmo era Cientista e Artista a um só tempo, e estas duas dimensões se completavam intimamente na sua maneira de apreender o Mundo. A Arte era concebida por ele como uma 'Ciência da representação da natureza',  e é isto que o habilita a falar mais autorizadamente em uma "imitação científica da natureza" por oposição "a "imitação mecânica". Por outro lado, ele defendia uma idéia específica de conhecimento científico que contribui para delinear melhor o tipo de integração entre Ciência e Arte que almejava. A Ciência, para Da Vinci, devia estar fortemente amparada pela observação e pela exerimentação - e ele critica as argumentações científicas idealizadas e desligadas da experiência sensível com o mesmo vigor com que condena as demonstrações baseadas em "argumentos de autoridade". O Cientista, como o Artista, deveria ser um observador e um experimentador - e os sentidos deveriam ter um papel fundamental tanto em uma como em outra destas formas de apreensão da realidade.
                 José   D'Assunção Barros
 
 
"ah... pra quê estudar se eu tenho talento?" 
Qualquer Zé Goiaba totalmente equivocado. 
 
Qual conceito citado acima você, caro leitor, acha mais sensato? Já deu pra perceber qual é a minha opinião, certo?
Não vim aqui para dar grandes detalhes sobre os conceitos de Leonardo Da Vinci. Resumindo, Da Vinci estava completamente certo ao afirmar que Arte é coisa Mental no sentido de que Conhecimento sempre contribui de uma forma ou de outra para a SUA própria Evolução Artística. Se você observar as formas mais antigas de arte (Arte Egípcia, Grega, p. ex.) verá que com o passar do tempo, o conhecimento de novas técnicas sendo descobertas contribuiu em muito para que a arte (no caso a pintura) fosse, de uma forma cadavez mais fiel, uma "representação da natureza",  assim como Da Vinci acreditava. Ele usava conceitos inovadores para o Renascimento como a Perspectiva, Geometria, noções avançadas de Sombreamento, profundidade, Luz... MATEMÁTICA PURA! Não é a toa que até hoje Da Vinci é um dos artistas mais inovadores da história, senão o maior.
 
Mas, por que estou falando sobre isso? Como Músico e aluno nos meus tempos de Villa-Lobos (lá vai fumaça...) eu era veemente incentivado pelo Maestro Randolf Miguel a estudar outros tipos de arte além da musica ou qualquer outro conhecimento que fosse acrescentar à minha Arte de alguma forma. Na época eu era muito jovem para entender da forma como entendo hoje. Tome isso como lição! Quanto mais cedo você entender que o seu "talento" NÃO É SUFICIENTE para garantir que você viva da Arte, melhor pra você!!!
Mas afinal, o que é "talento" e até onde ele é determinante na sua vida como artista?
Se for procurar no Dicionário:
 
"Aptidão invulgar (natural ou adquirida)" (???)
 
A meu ver, Talento é a Facilidade que você tem (natural ou adquirida) em aprender e desenvolver sobre determinado assunto, no nosso caso, Música, claro.
 
Imagine a situação:
Uma Lâmpada no teto precisa ser trocada. Temos dois indivíduos, um com 1,65m de altura e outro com 2m. Qual dos dois teria mais facilidade em alcançar o teto para trocar a lampada? O mais alto, lógico! Neste caso, podemos dizer que o mais alto tem é mais "talentoso" que o baixinho. Isso é motivo suficiente para dizer que o cara de 1.65 não é capaz de trocar uma lâmpada ou não devia se esforçar para isso devido a sua falta de "talento"? NÃO! Ele pega uma escada, sobe uns degraus a mais e pronto. Ele alcança o teto e troca a lampada. Problema resolvido!
Como vimos, o talento do cara mais alto ajudou apenas no fato dele não precisar fazer tanto esforço para trocar a maldita lâmpada. Isso quer dizer então que: se eu tenho talento, não preciso me empenhar ou estudar tanto assim para alcançar meus objetivos, certo?" ERRADO!!! Não se engane. O poder de seu talento é LIMITADO.
Quando você se baseia apenas no talento ou na sua "brilhante" intuição musical (ou artística em geral) para criar, interpretar ou fazer qualquer expressão artística, muito em breve você vai esgotar as suas limitadas possibilidades e vai fatalmente começar a se repetir. Quando isso é notado pelo público, aí a coisa fica feia... você vira um "cover de sí mesmo".
Isso não significa que sua vida artística chegou ao fim e sim que você precisa evoluir. E advinhe o que pode te ajudar a evoluir: CONHECIMENTO!
 
"...pô, professor... então eu tenho que sair lendo enciclopédia pra ficar mais evoluído? :/ "
 
NÃO NECESSARIAMENTE. Na prática, estude as coisas que você sabe que vão te acrescentar algo no futuro de alguma forma em sua busca por novos caminhos. É autodidata? Procure a opinião neutra de um professor mais experiente. Fugiu da Teoria Musical todo esses anos porque achava tudo isso de "bolinha que sobe, bolinha que desce" algo muito chato? Está na hora de mudar seus conceitos! Já é um musico em nível avançado de conhecimento teórico? Estude outras formas de arte, pesquise, procure ver as coisas por um outro prisma (como o de um pintor, p. ex.). Quem sabe isso não pode virar fonte de inspiração para que você descubra detalhes na sua própria arte que antes nem imaginava? Ou até mesmo faça você "traduzir" o que aprendeu e aplicar a escência na sua própria arte?
Tenha certeza de uma coisa: escolheu ser artista? VOCÊ NUNCA MAIS VAI PARAR DE ESTUDAR!
A iniciativa de mudar a imagem das pessoas desenformadas com respeiro ao musico/artista é uma tarefa dificil mas que deve partir de nós mesmos!
 
"musico é tudo vagabundo, sonhador, fudido, irresponsável etc..."
 
"- Qual a sua profissão?
- sou músico
-hum... mas você tabalha com o que para se sustentar?"
 
CONCEITOS MAIS QUE ANTIQUADOS!!!
 
Só quem é músico/artista responsavel sabe o quao duro temos que dar para viver daquilo que amamos e não conseguimos viver sem. Isso separa o músico de fim de semana, daquele que tira o seu sustento da arte. Os Profissionais dos Amadores. O conceito de que a arte é uma coisa "divina", "sublime", "vinda de inspiração sobrenatural" ou qualquer coisa parecida é equivocado. Na verdade é 10 % INSPIRAÇÃO e 90% TRANSPIRAÇÃO!
 
Eu sou Ronald Sales e esse é o meu Blog ;)
 
FONTES USADAS:
 
- ARTE É COISA MENTAL :  Reflexões  sobre  o  pensamento  de  Leonardo  da Vinci sobre a Arte
José D’Assunção Barros
 
 
- DICIONÁRIOWEB
 
 

sábado, 18 de agosto de 2012

Muito Trabalho.


Um mês sem bloggar, mas foi por um motivo nobre, estamos trabalhando duro com diversos projetos em andamento. A Made In Rock está lentamente construindo uma agenda digna de “working band”. É claro que o que ajudou a construir isso foi o lançamento do nosso primeiro CD.

Em julho conseguimos terminar a produção do CD “Rock For The Road”, com 12 musicas representativas do que é o trabalho da MIR. O processo todo, entre selecionar e idealizar o CD e a prensagem final em BH levou um mês. Dai dá para ter ideia de quanto “corremos” para as coisas acontecerem. Oficialmente lançamos o Rock For The Road no gig do Tônamata no inicio de Julho com direito á festa e tudo mais e ainda digo; em um mês vendemos praticamente 200 cópias e com uma receptividade fantástica. As criticas tem sido super positivas e nos motiva mais ainda para continuar nessa trilha.


Alem do mais, CD á parte tiramos mais 12 musicas novas nesse período, musicas que serão lentamente incorporados ao nosso set list.

Novas frentes de batalha foram conquisatadas e posso dizer que o próximo mês estaremos fazendo gigs, na Barra da Tijuca (Costello), Centro da Cidade (Cosmopolitan) e na Lapa (Irish Pub) e ainda temos praticamente fechado dois eventos de motociclismo, na região dos Lagos.

Outro evento que consumiu muito tempo foi o Evento dos Tubarões de Cabo Frio. Preparamos um numero; a Stariway To Heaven com a ajuda da Jane Soren, violinista da Mad Cats e o Oboeista da Sinfônica da UFRJ, Carlos Diogo Perdigão. Uma lastima tocarmos aquilo as 3 da manhã para um publico reduzido porém extremamente receptivo. 13 horas depois estávamos tocando no Evento dos Rebelados em Maricá !

São conquistas, do fruto de trabalho contínuo onde alcançamos metas estabelecidas para o final do ano, com apenas 4 meses de “Banda Nova”.

Para vocês terem uma ideia do ritmo de trabalho, tínhamos um set de 100 minutos para o Ostracycle em Março e tivemos que seguir com esse set nos eventos do Alpendre e Tônamata nas semanas seguintes porque não tínhamos ensaiado alternativas para o segmento “barzinho”. Somente no segundo Tônamata em maio é que incluímos With A Little Help From My Friends, Dear Mr Fantasy, Simple Man e Dead Flowers. Maggie Mae, Hey Joe, Have You Ever Seen The Rain, Let It Bleed e Midnight Special. Suavizando um set que era eminentemente “motociclista”.


Outra conquista importante nossa foi de ter ganho um espaço no Nectar em Vargem Grande. Um gig que praticamente caiu no colo da gente. Com menos de 36 horas conseguimos reunir a banda e mesmo com um publico reduzido, tivemos a sorte de fazer uma boa apresentação onde o resultado final foi termos ganho 3 datas á escolher para o segundo semestre. Assim a Made In Rock, no final do ano, terá realizado 4 gigs no Nectar.

Para o gig do dia 25 Agosto no Nectar trazemos como banda co-irmã a Mad Cats da Jane Soren e Sergio Meirelles abrindo os trabalhos. Temos ainda a comemoração do aniversário da nossa amiga Lu, e para esse evento ainda espalhamos cartazes pela zona oeste (Jacarepaguá, Barra e Recreio).

Seria legal ver todos os nossos amigos nesse evento, e sim, contamos com a presença de todos.
Por Soren Lemche